Константин Стерхов – русский художник, окончил Академию художеств им. Репина, графический факультет. Член Санкт-Петербургского Акварельного общества. Член Общества акварелистов Финляндии. Член Общества портретистов Америки. Участник художественных выставок в России и за рубежом, автор различных художественных курсов, создатель графического дизайна и проектов для различных фирм и компаний. Многие художественные работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Финляндии, Италии, Нидерландов, Австрии, Китая и США.
Константин Стерхов:
Я всегда рисовал, сколько себя помню. Мой дядя был профессиональным художником и всегда творчески
вдохновлял меня. Он же был моим первым учителем по искусству. После школы я учился на графическом
факультете Удмуртского Университета. Там я получил достаточную профессиональную базу для
дальнейшего развития как художник. Уже тогда я решил продолжать свое обучение в Академии художеств –
в Институте им. Репина, где сильнее всего сохранились традиции русской академической школы.
Поступив в Академию, я окунулся в обстановку творчества и преемственности традиций. В здании
Академии даже стены учат, стимулируя к обмену художественным опытом. Обилие музеев с богатейшим
собранием произведений искусства в Санкт-Петербурге и желание профессоров Академии передать
свой опыт новым поколениям художников создали предпосылку для поиска своего творческого пути. Окончив Академию я сфокусировал свое внимание на дизайне, продолжая также заниматься живописью
и графикой, время от времени выставляясь и продавая свои работы. В то же время я начал преподавать
курсы по Изобразительному искусству в Европе. Наибольшее влияние на мое творчество оказала
Финляндия. Ее природа очень напоминает места, где я родился и вырос. Финляндия с ее зелеными
лесами и голубыми озерами и отражениями в воде вызывает во мне впечатления детства. Моя любимая техника – акварель. В ней я могу выразить себя. Меня привлекает спонтанность воды. Необходимо иметь это качество самому, чтобы раскрыть возможности акварельной живописи. Вода и отражение, ветер, небо, облака и лодки стали объектами моей живописи.Благодаря моим путешествиям и работе я познакомился с Китаем. Эта страна, находящаяся за Великой стеной, очень мало нам известна. Мне повезло, что у меня была возможность поехать в это удивительное место, где традиции и современная жизнь слились вместе. Меня пригласили преподавать основы Рисунка и Живописи в колледже для дизайнеров и стилистов в Ченгду, Сычуань. Руководство колледжа делает все для реализации своего видения эстетического образования. Во многих интерьерах этого колледжа элементы архитектуры и искусства старого Китая, многим из которых более 100 лет, интегрированы со зданиями в стиле хай-тек.Несомненно эта эстетика имеет огромное влияние на студентов, обучающихся в колледже, не говоря уже об иностранных гостях. Я старался узнать больше о Китайском искусстве, смотрел старую живопись, спрашивал людей об их истории и культуре. В таком настрое я написал серию акварельных работ отражающих мои впечатления о Китае. Меня вдохновляло все вокруг – новые лица, новые фактуры, новые формы. Все работы написаны в одном здании. Я назвал серию «Двери и окна». Все здание наполнено прекрасными образцами резьбы по дереву. Все окна и двери выполнены в этой технике, отдельным образцам от 100 до 200 лет. Солнечный свет, проходя сквозь резные окна создает прекрасные узоры на полу и стенах. Внутренний открытый двор переносит вас в другой мир, в котором нет ни прошлого, ни будущего – только настоящее.
