Я и Россия - между созданием картин и исследованием истории искусства

 На выставке, как видно из её названия -"Я и Россия - между созданием картин и исследованием истории искусства", - Сайто Сёго представил картины, в которых отразилось его видение России, сформировавшееся после года проживания здесь в качестве студента. В магистратуре Сайто Сёго совершил две исследовательские поездки по России, посетив не только Москву и Санкт-Петербург, но и Пензу, для исследования истории искусства русского авангарда, в особенности творчество художника Аристарха Лентулова (1882-1943). Работа в музеях и библиотеках и живые впечатления от страны – это интересный опыт, который воплотился в живописи. 

Сайто Сёго изучал историю западного искусства в бакалавриате и в магистратуре, в то же время он начал изучать рисунок и живопись маслом, чтобы получить более глубокое понимание живописи с точки зрения художника. В своей дипломной работе Сайто Сёго углубил свое понимание русского авангарда, получив знания, необходимые для анализа картины «Василий Блаженный» А. Лентулова. Однако, хотя у него был обзор истории русского искусства, Сайто Сёго не обнаружил никаких новых открытий в истории искусства. Кроме того, Сайто Сёго понял, что ему не хватает знания русского языка и материалов для продвижения исследований А. Лентулова, что побудило его продолжить исследования, направленные на повышение уровня владения русским языком и осуществление обучения в России.

В магистерской работе было рассмотрено творчество русского авангардиста А. Лентулова, в частности его картины «Василий Блаженный» в контексте метода создания и смысла основного мотива произведения. В первую очередь было констатировано указанное в различных исследованиях принятие кубизма А. Лентуловым на основе первичных материалов и его воспоминаний. Далее с точки зрения значения тематического мотива была рассмотрена связь А. Лентулова с примитивизмом, что также было упомянуто в некоторых исследованиях. Во многих исследованиях рассматривается тот факт, что А. Лентулов в качестве мотива выбрал построенные в средневековье православные церкви, а средства выражения взял из иконного искусства, а также из народного искусства, такого как лубок. В диссертации к этим взглядам была добавлена точка зрения о связи с итальянским примитивизмом. Художник основывался на взглядах А. Лентулова на искусство и относился ко всем традициям с глубоким уважением. При рассмотрении отношения А. Лентулова к примитивизму был подчеркнут тот аспект, что нельзя ограничиваться только русским примитивизмом, кроме этого надо учитывать способ выражения итальянского примитивизма. В конце он рассмотрел принцип орнеизма, выдвинутый А. Лентуловым. Орнеизм – это прием, при котором использовались блестящие золотые или серебряные материалы на холсте способом их наклейки. Мы толковали орнеизм не только в контексте коллажа кубизма и золотого фона в средневековой живописи, но и учитывая биографию А. Лентулова, в частности, его учебу в духовной семинарии. В результате он предположил, что идеей орнеизма является превосходящее краски плоскостное выражение света, а А. Лентулов хотел этим выразить религиозную святость. При более глубоком рассмотрении примитивизма и орнеизма можно сказать, что сущность орнеизма тесно связана также и с итальянским примитивизмом, чему можно найти подтверждение в отношении А. Лентулова к итальянскому примитивизму, как и упомянули выше.
Орнеизм соединяет в себе два аспекта – кубизм и примитивизм. После завершения магистерской диссертации по исследованию орнеизма А. Лентулова мы решили поднять вопрос о японизме, возникшем в России в конце XIV века и появившимся под влиянием японского искусства XVII века, в частности школ Кано, Тоса и Ринпа, в произведениях которых широко используется золото в качестве художественных материалов. Так, для докторской диссертационной работы была установлена тема «Японизм и декоративность в русском авангарде в начале XX века». Сайто Сёго хочет провести научное исследование и рассмотреть, как японизм интерпретировался в русском авангарде начала XX века, как он выражался в произведениях и какую декоративность можно распознать в этих выражениях.