Единство

Рашид Хайдарович Абдульмянов — петербургский художник, чей жизненный путь так же необычен, как и его творческий стиль. Отказавшись от военной карьеры ради поиска древних знаний, он привнес в искусство Северной столицы философскую глубину и технику восточной монохромной живописи.

 Ранние годы и неожиданный поворот

 Рашид Абдульмянов родился 1 октября 1968 года в селе Нагаево Карсунского района Ульяновской области . Его путь в искусство не был прямолинейным. Окончив художественную школу, он, тем не менее, выбрал стезю военного и поступил в Ульяновское высшее военное командное училище связи, которое окончил в 1989 году . Служба в Вооруженных силах продолжилась, и в 1993 году он приехал в Санкт-Петербург для поступления в Военную академию связи . Однако интерес к психологии, истории и внутренним поискам взял верх над военной карьерой. В 1995 году Рашид принимает судьбоносное решение: оставляет службу и отправляется в Среднюю Азию .

 Среднеазиатский период: поиск Шамбалы

 Около 12 лет жизни Абдульмянова были связаны с этим регионом . Он работал инспектором заповедника и научным сотрудником в Ошском историко-культурном музее-заповеднике (Киргизия) . Живя у подножия священной горы Сулейман-Тоо, он занимался расшифровкой древних наскальных рисунков — пиктограмм и петроглифов, для зарисовки которых порой приходилось рискованно спускаться на веревках с отвесных скал . Этот период был наполнен не только научной работой, но и духовными исканиями. Художник участвовал в поисках легендарной страны Шамбалы в междуречье Сырдарьи и Амударьи . Чтобы заработать на жизнь, он писал маслом местные горные пейзажи и создавал реалистичные фигурки из красной глины той самой Сулейман-горы .

 В 2007 году Рашид Абдульмянов вместе с супругой вернулся в Россию. До 2013 года они жили на Алтае, после чего окончательно обосновались в Санкт-Петербурге .

 Творчество и художественный стиль

 Накопленные в Азии знания и впечатления требовали выхода. Вернувшись в Петербург, Абдульмянов начал активно писать картины, стремясь поделиться своим опытом с миром .Основой его творчества стал стиль «Дзен», также известный как Суми-э . Это восточный минимализм, монохромная живопись тушью на бумаге или шёлке. Художник стремится передать глубинный смысл и эмоцию с помощью минимума средств, работая в состоянии, близком к созерцанию . Каждая его картина — это «эхо мгновения», остановленное на бумаге . Помимо работ тушью, он создаёт картины маслом на холсте и даже на бархатной бумаге . Важной частью его искусства является уникальная техника росписи по шёлку, требующая особого мастерства . Свои работы он часто объединяет в смысловые циклы. Например, на выставке «Буревестник» были представлены направления, посвященные природе, истории России, пути саморазвития и человеческому характеру .

 Выставки и признание

 С момента возвращения в Петербург Рашид Абдульмянов провел множество персональных выставок, снискавших признание публики:

   «Буревестник» — в легендарной арт-галерее «Борей» (2018) .

· «Буревестник» — в «Голубой гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников (2019) .

· «Тишина» — в «Центре книги и графики» (2019) .

· «Главный калибр» — в Китайском культурном центре, где выставка вместо двух недель продлилась 9 месяцев (2019) .

· «Тишина-2» — в Центральной библиотеке им. В.Г. Белинского (2020) .

· «Мир» — в Библиотеке-филиале №1 Калининского района (2022) .

· «Озарение» — в галерее Мольберт (2026) .

 Художник активно сотрудничает с Постоянным представительством Республики Татарстан в Санкт-Петербурге, которому подарил свою картину «Стойкость» . Его работы также были представлены на выставке «Краски Поднебесной» в СПбГЭУ в феврале 2025 года, где он провел для студентов мастер-класс по рисованию тушью .

 Рашид Абдульмянов — художник, который не просто создает визуальные образы, но и приглашает зрителя к диалогу с собой и миром через искусство дзен-живописи.

Член Союза художников СПб. Член общества акварелистов СПб. Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств. Старший преподаватель института им. И.Е. Репина АХ России. Член ТСХР.

. 1971-77 гг. – учеба в Средней Художественной школе при институте им. И.Е. Репина Академии Художеств СССР.

1978-1984 гг. – учеба в институте им. И.Е. Репина Академии Художеств СССР.

1991-  Вступил в ЛОСХ по секции живописи. С этого времени принимает участие практически во всех сезонных и тематических выставках Союза Художников. Провёл 12 персональных тематических выставок.

2020 - вступил в ТСХР.

Член-корреспондент ПАНИ, Почётный член любителей Русского музея. Член объединения «Полиреализм». Резидент «Cite des arts», Paris. Пишет и публикует авторский рассказ. Автор ряда реконструкций храмовой живописи.

Работы Болотова находятся: в Национальном Мексиканском музее акварели (Мехико), в ГМИИ республики Татарстан, в Музее истории СПб (Петропавловская крепость), в Харбинском художественном музее российской живописи "Весенний ветер" (КНР, Харбин), в коллекциях России и за рубежом.

Павел Николаевич Лысенко родился в Киргизии 4-го октября 1959 года. В 1978 году окончил архитектурное отделение Фрунзенского строительного техникума. В 1983 году окончил архитектурный факультет Фрунзенского политехнического института. С 1986 года член Союза Архитекторов СССР. С 1986 года главный архитектор Ошского филиала проектного института «Кыргызгипростроя». С 1990 по 1994 год – директор проектного института «Ошгипрострой».

С 1996 года – соучредитель дизайн-группы «Ош-3000» в городе Ош.

С 2000 года –соучредитель проектного бюро «Архстрой» в городе Бишкек.

С 2006 года член Союза Архитекторов России.

С 2006 года – главный архитектор проекта в АПМ «Зодчий», Ростов-на-Дону.

С 2009 года – учредитель и руководитель «Творческая Мастерская Архитектора Лысенко», Ростов-на-Дону.

 Отзывы коллег

 «Работы Лысенко П. Н.  – это всегда высокий уровень архитектуры и дизайна, в каком бы стиле он не работал.  В каждом проекте он ярко заявляет о себе. Он не стремится быть понятным всем, потому что он работает не для всех. Его заказчики – это не просто богатые люди, но и «богатые» на фантазию, с тонким вкусом и художественным воображением, способные по достоинству оценить творческие амбиции мастера.»

                                                                                Архитектор Чернышов А. Н.

 «Архитектор, дизайнер, художник – Павел Николаевич Лысенко истинно творческий человек. Он неустанно ищет пути творческого самовыражения, будь то дизайн интерьера, архитектурный проект или акварельный этюд. Это поиск как новых форм, так и осмысленное возвращение к классике и традиции. Павел Николаевич стремится не просто найти общий язык с заказчиком, но и активно вовлекает его в творческий процесс, в результате рождается произведение, в котором отчетливо ощущается дух сотворчества.»

                                                                                   Архитектор, член СА России Тараскин И.В.

 Сайт:

https://pavelys.ru/