eng
  • . Инна Гринчель . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
  • . . Инна Гринчель
3 декабря - 15 декабря

Карта нежности

Новый проект Инны Гринчель представляет знакомых художников и
кураторов, родственников и друзей автора в виде откровенной (и не
очень) фотосессии. Задокументированный на фото перформанс с
переодеванием или полным разоблачением некоторых персонажей
арт сообщества становится практикой арт-терапии для автора и
модели. Помещение человека в непривычную ситуацию и создание
иной идентичности или возвращение к неизвестному - цель
художника в этом проекте. Сказочные и мифологические герои, в
которых узнаются старые знакомцы – продолжение темы, которую
художница начала в 2000-е годы в проекте с античными головами
«Трансформация». В том и другом проекте - образы героев «Тысячи и
одной ночи», мифов и легенд, созданные в процессе закутывания
знакомых тел или скульптур в цветные шелка или рванину.
Возвращение внимания к телу - это практика по поиску своей «Карты
нежности», философской тропинки к себе.
На выставке представлены более 30 фотоизображений,
нанесенных на металлические пластины и несколько скульптур
из старого проекта «Трансформация»
 
Философия проекта
В наборе потребления есть объект более прекрасный, более
драгоценный, более яркий, чем все другие, более нагруженный
коннотациями, чем автомобиль, объект, который, однако, все их
подытоживает: это — Тело. Его «новое открытие» после тысячелетней
эры пуританства, произошедшее под знаком физического
и сексуального освобождения, его вездесущность в рекламе, моде,
массовой культуре (и особенно женского тела, нужно бы понять
почему), гигиенический, диетический, терапевтический культ, которым
его окружает, навязчивость молодости, элегантности, мужественности
или женственности, ухода, режимов, жертвенных занятий, которые
с ним связаны, миф Удовольствия, который его окутывает, — все
сегодня свидетельствует, что тело стало объектом спасения. Оно
буквально заменило собой душу в этой моральной и идеологической
функции.
Этот дискурс под предлогом примирить каждого с его собственным
телом вновь вводит между субъектом и телом, объективированным
как угрожающий двойник, те же самые отношения, какие существуют
в социальной жизни, те же самые детерминации, какие наблюдаются
в социальных отношениях.
Нужно присутствовать в себе самом, научиться читать своё тело.
Растянитесь на земле, обработайте руки. И проведите очень
медленно средним пальцем правой руки невидимую линию, которая
поднимается от безымянного пальца вдоль всей руки до вогнутости
локтя, до подмышечной впадины. Такая же линия существует
на ваших ногах. Это линии чувствительности. Это ваша карта
нежности. Существуют другие линии нежности: позвоночник, затылок,
живот, плечи… Если вы их не знаете, тогда в вашем теле возникает
торможение, как это происходит в психике. Зоны тела,
не соединённые с вашей чувствительностью, не посещаемые вашей
мыслью, — это неблагодарный материал.
                                                                                           Жан Бодрийяр
 
Проект Инны Гринчель вызван странной одержимостью пере-увидеть
образы знакомых людей вне их привычных обстоятельств, допустить
прибавочный смысл в повседневность. Вопрос зачем? Инна отвечает:
Мой способ коммуникации, наверно, это раскрытие того, что люди
отрицают или забили в угол. Когда происходит переодевание
в маргинальную одежду, то возвращается что-то значимое. Это своего
рода перформанс с элементом фото-арт-терапии. Процедура
переодевания важна, нужно, чтобы именно включилось тело, а время
раздвинулось. Маргинальная одежда и предмет, похоже работают как
необходимые условия для этого. Можно предположить, что
идентичность в современном обществе, которое разделено на
культурно сепарированные группы, каждая со своим культурным
кодом, попадает в ловушку замкнутости. Инна предлагает
радикальный выход – отменить локальность и современность
и увидеть окружающих в их телесной воплощенности, которая вступает
в игру с маргинальной бесконечностью культурных кодов. И эта
культурная бесконечность оказывается совсем рядом, в темных углах
современности, в сундуке старых вещей, в абстракции орнаментов,
и даже в собственных телах.
                                                                                   Алла Митрофанова
 
                                                                                                               18+
Инна Гринчель

Инна Гринчель

ИННА ГРИНЧЕЛЬ (Рассохина) - художник, концептуальный дизайнер, куратор  Родилась в Санкт-Петербурге.

 

Образование

Санкт-Петербургская Художественно-Промышленной Академия, факультет интерьера

 

Членство в организациях:

Союз Художников Санкт-Петербурга

Союз Дизайнеров Санкт-Петербурга

 

Куратор и создатель проекта Балтийская Биеннале Искусства Книги (2014, 2016, 2018)

 

Работы находятся в музейных коллекциях (выборочно)

Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург

Государственный Эрмитаж, отдел редких книг, Санкт-Петербург

Музей Эрарта, Санкт-Петербург

Музей Прикладного Искусства и дизайна, Таллинн

John Rylands Lybrary, Great Britain

Schmuckmuseum Pforzheim,Germany

Deutsches Ledermuseum,Germany

 

Коллективные выставки (выборочно)

1991 – участие в конкурсе моды «Энелин» в Таллине

1994 – Tregaskis Centenary Exhibition.

1997 – «Лучший дизайн года», победа в номинации «Арт-Дизайн

1998 «New Language», Санкт-Петербург, Куовола, Финляндия.

1998 «Образ и Форма» в Музей Этнографии,Санкт-Петербург

1999 «Модулор» с объектами «Ресайклинг», диплом побелителя

1998-1999 – проект Эрмитажа и Schmuckmuseum Pforzheim, Deutsches Goldschmiedehaus «Авангард в русском ювелирном искусстве» Россия-Германия

2001 «Арт-Москва 2001

2001 «Бумажная Скульптура» ГРМ, Санкт-Петербург

2003 – «Модулор-2003» проект «Мебель из кожи художника»

2004 – «Fidexpo», диплом победителя с проектом «Мебель из кожи художника»

2004-2005 – «Абстракция в России ХХ век», ГРМ, Санкт-Петербург

2006 «Коллаж в России ХХ век» ГРМ Санкт-Петербург

2008 «Власть воды», ГРМ

2012 «Приглашение к обеду» ГРМ

2014 «Бумажная Скульптура», ГРМ

2014 Балтийская Биеннале искусства Книги -14, Новый выст. зал РНБ

2016 Балтийская Биеннале искусства Книги -16, музей Ахматовой

2016 Балтийская Биеннале искусства Книги -16, IFА

2012-2017 участие в проектах фестиваля Арт-Анфас, музей Городской скульптуры, Эрарта

2018 «Дисциплинарные пространства», музей Эрарта

2018 выставка группы «Паразит», галерея Борей

2018 выставка группы «Паразит», Библиотека Книжной графики

2018 Балтийская Биеннале искусства Книги-18, IFA, Невский 60

2018 «Физкультура и Спорт», Союз Художников

2018 Работа Года, IFA

2019 Весенняя выставка, Союз Художников

2019 «Сны не по Фрейду», Эрарта

 

Персональные выставки (выборочно)

1991 Нарвский Замкок, Нарва, Эстония

1992 галерея Studio-Club 17 , Берлин

1996 Государственный Этнографический Музей, Санкт-Петербург

1997 Союз Дизайнеров, Санкт- Петербург

1997 музей СПБХПА

1998 Нарвская Городская галерея

1998-1999 – персональная выставка в рамках проекта «Авангард в русском ювелирном искусстве», музеев Эрмитажа и Schmuckmuseum Pforzheim

2000 галерее «Северная Столица», Санкт-Петербург

2000 «Русской Галерея» в музее Архитектуры, Москва

2002 галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург

2004 галерея дизайна «Rossi», Санкт-Петербург

2007 галерея Вабадузе, Таллинн

2009 музей Э.Вильде, Таллинн

2013 галерея Вабадузе,, Таллинн

2013 музей Эрарта, Санкт-Петербург

2015 Малый Манеж, Санкт-Петербург

2019 галерея Борей