НесуСветно

Живописные полотна, выполненные Светланой всегда полны романтизма. Стилистика картин по-европейски изящна – тонкая грань простой графики и удивительной пастельной цветовой гаммы. Мотивы ее картин – это нежные впечатления о детстве, любви и умиротворенности: плюшевые медвежата, сказочные города, летающие львы, парящие замки, влюбленные олени... Светлана придумала собственную смешанную технику, которая делает ее работы необычайно уютными.

Сегодня актуальное искусство готово бросится на обывателя из-за каждого угла, не беря в расчет его теоретическую и психологическую подготовку и не соизмеряя с ней силу своего обескураживающего и, порой, сокрушительного удара. Живопись Светланы Соловьевой оказывается в этой ситуации внезапной тихой гаванью, в которой можно укрыться от экспериментов и баталий в поле совриска. Очутиться в этой гавани неожиданно и, признаться, приятно. Здесь зрителю не надо мучительно искать скрытые смыслы, взламывать хитроумный код, зритель не будет высмеян или одурачен.

Картины Соловьевой апеллируют практически к бессознательному, их обаянию сложно противостоять: художница обращается к "внутреннему ребенку" своего зрителя. Ее плоскостная живопись декоративного характера напрямую отсылает к манере детского рисунка. Эта сознательная, но не слишком нарочитая стилизация не выглядит подделкой, напротив, она становится языком творчества автора и его визитной карточкой.

Внимание к мелочам, высокий уровень детализации в работах автора вновь отсылают зрителя к типу мировосприятия ребенка, для которого одинаково важны и плюшевый мишка, и бабушкин буфет, и пёс, и окно плацкарта. Из этих деталей, как пазл, складывается мир, в котором живут персонажи Соловьевой. Типичное и частое в творчестве художницы колористическое решение - вариации синего: как самоцветы в кармане, в одной картине она перебирает оттенки кобальта, от лазоревого до антрацитового. Хочется смотреть в голубые холсты. Смотреть как в небо с бегущими облаками. Как в детстве.

искусствовед Мария Постнова