27 ноя - 14 дек 2014

PULP FICTION

Елена и Игорь Кулик назвали свою выставку «PulpFiction». Конечно, это сразу отсылает к Тарантино, но не только к нему. Режиссер сам позаимствовал название своего фильма у дешевого полиграфического товара: pulp - целлюлозная масса, из которой изготовлялась бумага для массовых журналов и книг до телевизионной, до сериальной эры. Чтиво? Конечно. Но есть и другие смыслы. Всё это была литература жанровая, написанная бойким пером таких литераторов, как Берроуз и Гарднер, проиллюстрированная твердой рукой рисовальщиков типа Ф.Пауля и Брендиджа. Там был своего рода канон: напряженное действие и неизбежный, после всяческих переживаний и злодейств, хэппи энд. И обложки рисовались соответственно: предельная изобразительная миметическая убедительность (визуальный канон – буквально, выпрыгивающая из плоскости, вываливающаяся на зрителя форма). При этом, именно как раз из-за чрезмерности жизнеподобия, остаётся ощущение условности – дескать, мы, писатели и иллюстраторы, конечно, готовы потрафить вашим вкусам, завлечь и попугать. И вы готовы пугаться и переживать. Но мы-то с вами всё-таки в глубине души понимаем, что это – не вполне серьёзно, всё – понарошку. Pulpникогда не забывает о своей условной, игровой природе.

Елена и Игорь Кулики работают с гиперфокусированной оптической формой. Раньше это называлось гиперреализмом. Правда, термин этот слишком общий, у любой фокусировки всё-таки своя задача. Наши художники, конечно, учитывают опыт поп-арта и гиперреализма по концентрации оптического бессознательного в некие смысловые матрицы. Но главное для них в другом, то есть не во внутренней логике живописной репрезентации. В их «оптическом» много привнесенного извне – из других медиальностей, прежде всего из фильмов типа «PulpFiction», но и из визуально-нарративного р чтива» как такового. Думаю, отсылка в названии выставки к знаменитому фильму несёт в себе напоминание о нелинейном развитии нарратива. Эта заставляло зрителя ожидать поворотов действия «на каждом километре» - то есть напряженно всматриваться в самый невинный кадр. С собственно печатной PulpFiction в его единстве рассказа и иллюстрации эту живопись связывает сходное понимание канона: какие истории она бы ни рассказывала (повторю – оптическими средствами), она придерживается определенных правил. А именно – не требует ожидания неких философических или драматургических глубин (о том, что она «не заточена» на философию и драматургию формообразования уже говорилось выше). Правилом остаётся и понимание неких жанровых лимитов в отношениях с реальностью: напоминание об игровой природе изображения. Зато в другом, эта живопись не знает ограничений. Она берет свое в передаче саспенса: даже невинные сцены заставляют ожидать неожиданных включений действия, они ( нелюбимое русской классикой, но вполне подходящее в нашем случае слово) чреваты неожиданными поворотами действия, а то и временными сдвигами. Так, если Елена Кулик пишет прожаренных на пляже купальщиц, то сама оптическая составляющая её живописи заставляет ожидать каких-то ужасов и бедствий – то ли цунами, то ли нашествия обитателей морских глубин ( В одной из работ это ожидание реализовано буквально: «пляжное тело» дано в окружении каких-то ящериц). Если она показывает прикуривающих мужчин, мы ожидаем выстрела. Младенец на руках у идиотически улыбающейся пляжной мамы, глядящий в нашу, зрительскую, сторону, явно видит что-то, что мы не ожидаем: отсюда – неосознанное желание оглянуться. Если Елена Кулик показывает динамичные сюжеты – уличную драку, захват полицией протестующей девочки – мы ждем чего-то большего, вплоть до самого алогичного. Например, превращения полицейских в касках в неких пришельцев. Даже когда оптическая фокусировка ослаблена и Кулик «просто пишет» локальным цветом, без всяких кунштюков, пару безвкусно одетых девиц с пляжными тапочками в руках, идущих по берегу, мы внутренне не согласны с таким поворотом: что-либо да грянет.

Игорь Кулик в своей живописи доводит «режим ожидания» до высшей точки : у него есть вещи, в которых изображена просто линза морской поверхности, данная достаточно однообразно. Но зритель буквально заворожен этой монотонностью, он не верит, что жанр равен себе ( марина-марине), и находится как бы в подвешенном состоянии ( Собственно, саспенс в переводе и есть – подвешенность). В целом Игорь Кулик более сюжетен: если он показывает «ружье», то даёт понять, в какую сторону оно выстрелит. Люди у него закрывают руками лицо, боясь посмотреть окрест, китайская девочка препарирует игрушку-мишку, разбрызгивая игрушечную ( или символическую?), самые обычные девушки –горожанки обнаруживаю «границу» в собственном житейском пространстве: по одну сторону садовой решетки – обыденная городская жизнь, по другую – зловещие мифологические ящеры. Татуировка на шее у девушки – её же изображение со спины - повторяется во всё уменьшающемся масштабе: режим клонирования включен? То есть Игорь Кулик имеет дело не столько с ожидаемым, сколько с уже совершившимся. Причем он склонен к тому, чтобы наделять изображение символическим смыслами.

Думаю, выставка получилась очень цельной. И не только потому, что оба художника работают в близких оптических режимах. Оба используют этот режим в содержательных целях, умело регулируя смысловую настройку. То есть умеют завлечь зрителя, продержать его в напряжении и отпустить на волю. Дескать, игровое начало, не принимайте близко к сердцу – pulp fiction, играть, да не заигрываться. Впрочем, что-то тревожное всегда остается на сетчатке…

Александр Боровский.

Игорь Кулик

1986- Союз архитекторов

1992- Союз художников

1978 -1988 – архитектурная практика

Работают в области станковой и монументальной живописи, графики.

Основные выставки:

1989 Республиканская выставка « Натюрморт- интерьер», Ленинград

1989-1991 Аукционы русской живописи. Drouot Richelieu. Париж, Франция

1989Республиканская выставка « Молодость России», Манеж, Москва

1990Зональная выставка. Манеж, Ленинград

«Kunst in Kloster Arnsburg», Лих, Гессен, Германия

1991Выставка русских художников « Quepschnitt». Галерея « Raissa», Эрфурт, Германия

1992Групповая выставка в Украинском доме, Киев, Украина.

1993Выставка русских художников, « Forum der Technik», Мюнхен, Германия

19944 Международная биеннале станковой графики « Калининград- Кенигсберг 96»

2009 Выставка петербургских художников в рамках Дягилевского фестиваля. Бостон. США

Персональные выставки:

1994Дом архитектора, Санкт- Петербург

1995Галерея « Van Amstel», Велп, Нидерланды. Публикация: « Kunstwerk», №2 1995

1997Российский культурный центр, Хельсинки, Финляндия

1997Казино « Конти», СПБ,

1997Галерея « Van Amstel», Велп, Нидерланды

Основные монументальные работы:

1995Роспись в интерьере городской квартиры. СПБ. Публикация: «Салон», № 4(20) 1998

1996Фреска в комнате для дегустации вин в загородном доме. Арнем, Нидерланды. Публикация: « Частная архитектура», №5(23) 1998

1997Фреска в офисе мебельной студии « Практика». СПБ. Публикация : « Салон», №5(21) 1998

1998Фреска « Земля обетованная». Жилой интерьер. Сестрорецк

1998Фрески в ресторане «Capital», СПБ

1999Цикл фресок в интерьере городской квартиры. СПБ. Публикация: « Архидом»#1 34, 2003

2000 Фреска в ресторане « Айвенго», СПБ

2001 Фреска « Лестница в небо». Городской коттедж. СПБ. Публикация « Мир и Дом», № 4 2003, площадь 120 м кв.

2002Плафон « Oculus». Фреска « Русская усадьба». Жилой дом в пос. Газпрома. Москва. Публикация: « Мир и Дом», № 4 2003

2003 Фреска « Марокканский интерьер». Жилой интерьер. СПБ. Публикация: « Мир и Дом», № 4 2003

2003 Фреска « Вечный город» в интерьере городской квартиры. СПБ

2005Плафон « Тропический сад», плафон « Патио» в городской квартире. СПБ.

2005Цикл фресок в загородном доме на Рублевском шоссе. Москва.

2006Фреска в кинозале. Жилой дом. СПБ

2006Плафон « Четыре стихии», панно « Arte» в офисе « Камины Петербурга», СПБ, публикация в журнале «Мезонин», 2009

2007Фреска « Праздник». Мебельный салон. СПБ. Публикация в журнале « Мезонин»

2010 Фреска «Нью-Йорк». Жилой дом. Павловск

2013 Плафон «Средокрестие», фреска « Готическая башня». Жилой дом на Каменном острове. СПБ, площадь 130 м. кв.

Произведения находятся в собраниях:

Государственный музей городской скульптуры, СПБ, Россия

Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, Россия

Галерея « Van Amstel», Велп, Нидерланды

Галерея « Raissa», Эрфурт, Германия

Протестантская церковь, Лих, Германия

Корпоративное собрание фирмы « Petroplus», Арнем, Нидерланды

Частные собрания в стране и за рубежом

Елена Кулик