Телесность

Нельзя прожить жизнь иначе, чем в собственном теле. Почувствовать холодный пол, вставая утром с кровати. Попробовать фрукт, название которого не знаешь. Впервые увидеть человека, с которым потом свяжешь жизнь. Услышать краем уха фразу, которая изменит тебя. Ощутить присутствие других людей в толкучке метро. Любить, вдыхать, злиться, расти, расти над собой, вырастить ребенка, наблюдать, рисовать картины, писать этот текст – можно только в собственном теле. Собственным телом. Я – это моя фигура или мое тело? Каким должно быть мое тело, чтобы быть приемлемым в обществе? А чтобы стать по-настоящему красивым? И должно ли мое тело вообще кому-то? Мы наблюдаем за собой в зеркалах и через фронтальную камеру айфона. Пристально следим за своим питанием и за тем, чтобы наши тела соответствовали стандарту. Мы держим себя в руках, но очень редко «берем себя на ручки». И часто безжалостно критикуем того, кто всегда за нас – наше тело. Акварели из серии «Телесность» появились в результате попыток жить осознанно в своем теле и стать самой себе заботливым родителем.

«Основные вопросы, интересующие меня как художника, — взаимоотношения человека с самим собой и своим телом. И, как следствие, с другими людьми. Именно об этом мои акварели из серии «Телесность». Мир и природа сами по себе, без человека, нейтральны. Только под нашим взглядом

они приобретают оценку.

Также наши «малопривлекательны» до тех пор, пока мы не начинаем сравнивать их с другими или подгонять под стандарты.

Главное для меня – показать, как важно относиться к себе с подлинным вниманием, а к своему телу – с благодарностью за то, что оно делает для нас ежеминутно. Как возникают идеи для картин? Сюжеты построены на совершенно обычных моментах. Вот моя подруга критически рассматривает себя в зеркале, выбирая шубку. Девушка в кафе собирается сделать селфи и поворачивается в камеру «рабочей стороной». Я сижу на кровати и наблюдаю за своим отражением в зеркале. Или снимаю платье через голову и, запутавшись в горловине, чувствую мгновенную беспомощность. Всё это эпизоды мимолетной встречи человека с самим собой и со своим телом. С каждой картиной обязательно появляться текст. Иногда – до, и тогда

акварель становится иллюстрацией к размышлениям. Основная техника, в которой выполнены мои работы – акварель. Потому что именно она отражает течение жизни. Рисуя акварелью, следует четко продумывать очередность шагов и действий. А потом в один момент суметь отпустить контроль,

чтобы дать самым интересным событиям случиться. Рисуя акварелью, как и проживая жизнь, нужно уметь быть максимально включенным и при этом не быть слишком серьезным». Кристина Папрецките